CENTRE D'ART CONTEMPORAIN AXENÉO7 - GATINEAU, 2015
Mon travail explore la relation entre la réalité, la narration et l'émotion. En créant des installations et des pièces médiatiques, je m'efforce de démêler comment nous utilisons la confabulation pour construire nos propres réalités, ce qui implique souvent de se déconnecter des émotions difficiles. La série "Vestiges" est née de mon désir de traiter mon expérience de la guerre en Yougoslavie lorsque j'étais enfant et, plus largement, de représenter comment d'autres nations ont fait face à des tragédies similaires à travers des histoires. Dans "Un ciel étranger", la dernière itération de cette série, je me concentre sur l'interview de survivants de bombardements qui ont partagé une expérience et un point de vue communs en essayant de donner un sens à leurs souvenirs en se rassurant ou en rassurant leurs enfants par l'histoire que le grondement extérieur n'est que du tonnerre alors qu'ils sont apparemment à l'abri. À travers cette exploration, je cherche à découvrir les complexités et les discordances qui se cachent derrière la façon dont nous construisons des récits à partir de nos expériences et les projetons sur notre propre réalité.
"Ce n’est que du tonnerre" est une installation qui examine le parallèle entre une expérience imaginaire par un enfant d'un orage et la réalité traumatique de la guerre. Grâce à l'utilisation immersive de l'image, du son et de l'éclairage, elle capture la puissance et l'imprévisibilité d'un orage tout en faisant référence à une réalité traumatique extérieure. À chaque coup de foudre, la pièce s'illumine et les nuages se mettent à clignoter, recréant l'atmosphère d'un orage. Les ampoules clignotent en désordre tandis que certaines s'éteignent, créant un sentiment de malaise dans lequel on peut reconnaître que ces lumières ne sont pas contrôlées par la nature, mais représentent plutôt quelque chose de beaucoup plus profond. Elles ne réagissent pas à la nature, mais à une compilation d'enregistrements réalisés par l'homme à partir des frappes aériennes de l'OTAN sur Belgrade au cours d'une campagne de bombardement de 78 jours - brouillant ainsi toute frontière entre expériences familières, imaginaires, étrangères et vécues. Les ampoules de l'installation sont liées aux deux mondes de la réalité. Le paysage sonore de l'espace est relié à des capteurs qui font réagir les ampoules. Si quelque chose d'inattendu ou d'angoissant se produit, l'installation le reconnaît et réagit en conséquence, ramenant l'attention sur le moment présent. Le spectateur est appelé à remettre en question son point de vue actuel, l'expérience contrastant avec le récit de cet "orage" étranger.
Le sujet de la guerre est souvent dépeint d'une manière qui se concentre sur le récit politique de l'État dans lequel nous résidons ou sur la synthèse en petites bouchées des médias que nous consommons et qui laisse de côté toute nuance de l'expérience civile. Cette pièce cherche à fournir une représentation alternative et abstraite de la façon dont nous voyons, approchons et parlons des expériences dans les zones de conflit. Elle met en œuvre une réflexion à la force de l'esprit humain et à la façon dont il se manifeste dans notre capacité à nous adapter à des circonstances difficiles. Cela nous met au défi d'explorer le concept de notre perspective lorsque nous sommes confrontés à des difficultés et nous pousse à nous demander si la réalité que notre esprit crée est justifiable ou non. Et enfin, comment celle des autres affecte la nôtre.
A foreign Sky | Un Ciel Étranger. 2015. Installation: Video Projection on Polyfiber Cotton, Sound reactive lighting system, sound.